1、五線譜譯成簡譜

很多人在一開始學鋼琴的時候為了更快地認譜，往往把五線譜譯為簡譜然后再彈奏。

殊不知，這樣的習慣很不好。越往后越不好彈，隨著曲子難度的增加翻譯成簡譜則會耗費更多的時間(越往后學音符會越來越多)。

而且翻譯好以后沒有了節奏，也不知道在哪個音區(往往是小字二組的彈到了小字三組)。樂譜的旋律線也沒有了，進而不知道力度的強弱走向。所以譯簡譜看似為了方便，實則得不償失。

2、奏法不規范

鋼琴奏法分為斷奏，連奏，跳奏。

有的人彈琴只看了音高，不管奏法。這樣彈出來的音樂不能夠完美的闡釋樂曲所要表達的內容：比如說表現青蛙跳的時候應該用跳音彈奏，表現抒情風格時應該用連奏，表現巴洛克時代的音樂時應該用斷奏，如果剛好相反或者只用其中一種，那么就會顯得沒有音樂性。彈奏的效果自然也是大打折扣，不能表現出樂曲內涵來。

3、不認調號

常用的大小調加起來一共有二十四個，調號有十二個(例如G大調一個升號，bA大調四個降號)不看調號的直接問題就是錯音滿篇，本來是四個升號，應該用黑鍵彈奏。

結果因為沒有看到調號所以全部都沒有升，造成樂曲沒有調性，雜亂無章。

4、不分強弱

鋼琴的英文叫做piano，弱的，它的本意是：能輕能重，能響能弱的琴。

一般而言：一首樂曲里面，旋律相對高音的部分應該彈奏的響一些，旋律相對音低的部分應該彈奏的弱一些。在鋼琴程度達到一定程度時(解決了錯音和指法問題以后)就可以注意力度問題了。

同一首曲子，同一臺鋼琴，同樣的速度，兩個人彈出來的感覺不一樣，其中的原因就是力度的掌控不一樣。對力度控制的好的人彈出來的就好聽，力度沒有起伏，相對平鋪直敘的就彈的不甚好聽。

5、不按書上指法彈奏

書上的指法都是為了更順的彈奏而寫上去的，如果彈琴不看指法，輕則手型會出現不規范的問題，重則彈不下去(往往是彈著彈著手指不夠用了)。一開始沒有養成用書上標注的指法彈奏，有可能局部是可以彈的，但是前后句連起來則銜接不上，往往會出現曲子怎么彈都彈不流暢的現象。